Что такое аниме и цель его создания
Аниме — это японское слово, означающее «анимация», и аниме относится ко всей анимации, созданной в Японии. Слово «аниме» произносится как «а-ни-май».
Это сокращенный вариант фразы animēshon, что означает «анимированные рисунки», и это точное описание вида искусства. До появления термина «аниме» западные люди называли всю анимацию из Японии «мангой».
Термин «манга» и сегодня используется для обозначения комиксов и графических романов, созданных в Японии. Хотя их часто принимают за синонимы, аниме и манга на самом деле совершенно разные понятия.
Для простоты многие западные люди рассматривают аниме как японский анимационный продукт.
Некоторые ученые полагают, что определение аниме как специфически или квинтэссенциально японского может быть связано с новой формой ориентализма.
Даже в японском языке этот термин не обязательно обозначает анимацию в японском стиле.
Например, американский анимационный фильм «Мой сосед Тоторо» в Японии обычно называют «тоторо-аниме», что позволяет предположить, что это настоящее «аниме», но созданное американцами, а не японцами.
Аниме стало популярным во всем мире, и многие ранние работы были переизданы на видео и DVD.
Оно также распространилось в деловом мире: в Северной Америке и других странах в Интернете продаются видеоигры и товары, созданные по мотивам аниме.
Аниме чаще всего ассоциируется с жанрами научной фантастики и фэнтези.
Общие темы включают:
- футуристическая обстановка и оружие.
- космические путешествия.
- роботы.
- инопланетяне.
- сверхъестественные силы и способности.
- сложные сюжеты с большим количеством персонажей.
Среди самых популярных аниме-сериалов — Dragonball Z, Naruto и Fullmetal Alchemist. Помимо телевизионных шоу и фильмов, аниме включает в себя видеоигры, рассказывающие истории через действие.
Аниме существует с начала 20 века, но за пределами Японии оно не было признано как вид искусства до окончания Второй мировой войны.
В это время американские военнослужащие, расквартированные в Японии, начали импортировать домашние видеозаписи мультфильмов, снятых для японских кинотеатров во время Второй мировой войны.
Первый анимационный фильм, выпущенный в Японии, и, следовательно, первое аниме, был, вероятно, выпущен в конце 1916 или в самом начале 17-го года Симокавой Отэном, сделан мелом и длился менее пяти минут. Неопределенность возникает из-за того, что большинство ранних японских фильмов разбирались после того, как заканчивались бобины. То, что сохранилось после такой практики, было в значительной степени утрачено в результате разрушения многих киностудий и театров во время Великого землетрясения Канто в 1923 году, уничтожено бомбардировками во время Второй мировой войны или просто распалось со временем. Нитроцеллюлоза, на которой печатались ранние фильмы, была очень хрупкой и невероятно огнеопасной — не самый лучший рецепт для сохранения.
Первым японским анимационным фильмом, о котором мы точно знаем, что он был выпущен в коммерческую продажу, был «Dekobo Shingacho — Meian no Shippai» («Новая книжка с картинками Декобо — провал великого плана») в феврале 1917 года — но в 1917 году в Японии было выпущено почти двадцать короткометражных анимационных фильмов! Это было в разгар Первой мировой войны, и анимация была новой диковинкой. Художники манги Отэн Шимокава и Дзюнъити Коучи, а также художник Сэйтаро Китаяма были очарованы этим новым средством. Нанятые существующими киностудиями и работавшие с очень маленькими съемочными группами, эти три человека были ответственны за выдающийся выпуск в тот первый год и были прозваны «отцами аниме».
Фильмы, которые они снимали, не были похожи на аниме, создаваемое сегодня. Их продолжительность была очень короткой, обычно в пределах пяти минут, и в них не использовались прозрачные кассеты или цвет. Самые ранние фильмы были сделаны мелом на доске, стиранием и повторным рисованием линий в перерывах между съемками. На смену этой технике быстро пришел менее трудоемкий процесс использования бумажных вырезок — по сути, двухмерная анимация. Фильмы были немыми, но, вероятно, сопровождались живой музыкой и, конечно, сопровождались «бенши», рассказчиками, которые стояли у экрана и рассказывали фильм для зрителей.
Но хотя фильмы выглядели по-другому, их содержание было знакомо всем, кто смотрит аниме сегодня. Они рассказывали забавные истории о самураях, оживляли японские народные сказки и пропагандировали японскую почтовую систему. Такую подборку можно найти практически в любом году последнего десятилетия.
Фильмы 1917 года были сняты для существующих кинокомпаний. В 1921 году Китаяма покинул компанию Nikkatsu, в которой он работал, и основал самую первую студию аниме Kitayama Eiga Seisakujo. Коути пошел по его стопам и в 1923 году основал собственную анимационную студию Sumikazu. К сожалению, ни одна из этих студий не пережила десятилетия. На аниме трудно заработать, и Великое землетрясение в Канто, уничтожившее здание Китаямы вскоре после основания, не помогло.
1930-е и 40-е годы: Технологии и война
Несмотря на трудности с разрушенными студиями, низким финансированием и трудоемким процессом вырезания, аниме продолжалось. В 1930-х годах появился еще один пионер: Кензо Масаока. Он выпустил первое аниме с синхронизированными, предварительно записанными голосами («talkie») в 1933 году после года производства. Под названием Chikara to Onna no Yo no Naka («В мире власти и женщин»), это была довольно пикантная история о том, как мужчина заводит роман со своей секретаршей, устав от своей властной жены (феминизм в то время не был большой заботой в анимации).
Анимация с помощью кальки — персонажей и движущихся элементов, нарисованных на прозрачных листах целлулоида, наложенных друг на друга и на фон — была значительным улучшением по сравнению с меловыми и бумажными вырезками, но она требовала гораздо больших затрат. Студиям пришлось более творчески подходить к поиску источников финансирования. Процветали рекламные видеоролики, сделанные и оплаченные правительством. Когда военные начали готовиться к войне, многие аниматоры занялись пропагандой. На гражданской стороне создавались образовательные фильмы для детей и рекламные ролики для коммерческих компаний. Все эти виды использования аниме продолжаются и сегодня.
Пропаганда оказалась особенно прибыльной во время Второй мировой войны, и киностудии выросли, получив дополнительное финансирование. Первым полнометражным фильмом аниме стал «Момотаро: Уми но Синпэй» («Момотаро, священные моряки»), выпущенный в 1945 году. Пропагандистский фильм, снятый по заказу японского военно-морского флота с участием антропоморфных животных, своим посылом надежды на мир довел до слез молодого художника манга по имени Осаму Тэдзука. Запомните это имя; через несколько абзацев оно окажется довольно важным.
Почему аниме так популярно?
Если вы любите смотреть мультфильмы, то велика вероятность, что вы смотрели аниме в той или иной форме. Этот стиль мультипликации существует уже долгое время и развивается с тех пор, как он впервые появился в 1920-х годах.
Основная причина, по которой аниме стало таким популярным, заключается в его универсальности. Его можно использовать для преподавания различных предметов и рассказывать различные истории.
Люди начали смотреть аниме из-за любви к этому виду искусства, и эта популярность продолжает расти с годами. Toonami — один из самых популярных телевизионных каналов для показа аниме.
На этом канале можно увидеть все — от насыщенных боевиками шоу, таких как Dragon Ball Z, до более романтических, таких как Love Hina, и даже комедийных, таких как Gintama. Все эти шоу — анимационные мультфильмы, и все они имеют различные сюжетные линии, которые привлекают зрителей разных возрастов, происхождения и культур.
Некоторые люди смотрят эти шоу, потому что им интересен сюжет, в то время как другие наслаждаются просмотром, знакомясь с японской культурой. Популярность аниме росла экспоненциально в течение многих лет среди людей во всем мире.
Опасности аниме
Термин «аниме» происходит от английского слова «animation», но аниме стало известно как полный японский стиль мультипликации. На самом деле, аниме — это широкий спектр художественных стилей, который включает в себя видеопродукцию и комиксы, такие как манга.
Этот вид искусства глубоко укоренился в традиционных японских художественных стилях. Хотя многие люди знакомы с аниме сегодня, они могут не осознавать его историю и связь с японской культурой.
Первый случай использования аниме в Японии произошел в 1917 году, когда Дзюнъити Коучи создал первую серию. Серия называлась Katsudou Shashin и рассказывала о фотографе, который делал снимки, используя ранние техники фотографии, такие как диорама.
Эта серия не завоевала популярности, пока в 1953 году ее не переснял Осаму Тэдзука, создавший Tetsuwan Atom (Astro Boy). Именно эта серия стала самой известной из всех, которые он когда-либо создавал.
Связано ли аниме с мангой?
Аниме, также известное как японская анимация, — это искусство создания фильма или видеоролика путем рисования изображений от руки и их последовательного использования для создания иллюзии движения. Аниме часто путают с родственным ему видом искусства — мангой.
Слово «аниме» — это японское слово, которое означает «обращать» или «изменять», что относится к тому факту, что изначально аниме было противоположностью западному стилю рисования неподвижных картинок для анимации. Но что именно представляет собой японская анимация?
Является ли она тем же самым, что и японские комиксы (манга), как многие могут подумать?
Давайте рассмотрим сходства и различия между этими двумя видами искусства.
Сходства: Оба вида визуального искусства создаются вручную. Аниматоры используют бумагу и карандаши, чтобы придумать идеи для персонажей и сцен.
Художники манги также используют ручку и бумагу, чтобы нарисовать свои идеи. Оба вида работ также предполагают много черновой работы, прежде чем они будут окончательно завершены.
В аниме аниматоры должны нарисовать раскадровки, которые показывают каждую сцену в последовательном порядке. Это позволяет понять, будет ли определенная сцена сочетаться с остальным фильмом.
В чем разница между дублированным и субтипированным аниме?
Разница между аниме с дубляжом и аниме с субтитрами заключается в том, что дубляж — это перевод аниме на другой язык специально для того, чтобы сделать его более доступным для определенной аудитории. Субтитры, с другой стороны, представляют собой перевод оригинального диалога сериала на языке оригинала.
Если вы когда-нибудь смотрели иностранный фильм, вы наверняка понимаете, что такое субтитры. Если вы смотрите аниме на японском языке и хотите понять, о чем там говорится, вам понадобятся субтитры.
Дублированное аниме не имеет субтитров, потому что оно уже на вашем языке. Вам может быть интересно, зачем нужен дополнительный шаг в процессе дубляжа.
Все просто: Большинство зрителей предпочитают смотреть свои передачи на родном языке. Конечно, есть и исключения, например, люди, которым нравится смотреть иностранные фильмы, когда они изучают новый язык, или англоязычные фанаты, которые хотят услышать любимых японских актеров/актрис в действии.
Стоит также отметить, что дубляж не обязательно лучше субтитров. В некоторых случаях дублированный диалог может плохо сочетаться с движениями рта персонажей или могут возникать неловкие паузы между репликами из-за трудностей перевода.
Как создается аниме
Среднее японское производство аниме состоит из нескольких этапов:
- Предпроизводство — планирование, разработка персонажей и фонов, написание сценариев и раскадровок, составление графика и бюджета.
- Производство — запись голосов, съемка (рисование), монтаж.
- Пост-продакшн — начинается редактирование визуальных и аудиоматериалов.
Leave a Reply