Почему совместные международные аниме-продукции так редки
Поскольку аниме становится все более популярным среди мировой аудитории, все больше и больше международных компаний заинтересованы в сотрудничестве с японскими компаниями над своими последними проектами. Это не новое явление: Ghost in the Shell был совместным международным проектом еще в 1995 году с бывшей Manga Entertainment, и даже в начале 2010-х годов такие проекты, как Space Dandy, дали нам представление о будущем. И сейчас интерес компаний к таким проектам высок как никогда.
Однако один барьер все же остается. Система производственных комитетов — это давно сложившаяся реальность производства в японской индустрии развлечений. В этой системе компании коллективно инвестируют доли в проект, чтобы получить влияние и долю прибыли в конечном продукте. Такая система, как правило, замкнута, и лишь немногие международные производители (обычно стримеры, ищущие новый контент, такие как Crunchyroll) способны эффективно интегрироваться в систему, столь противоположную той, что ожидается от художественного производства в других странах. Мало того, те компании, которые готовы интегрироваться, сталкиваются с такими препятствиями, как знание индустрии и проекта, мешающими им это сделать.
В рамках секции форума Международного фестиваля анимационного кино в Ниигате эксперты рассказали о двух примерах международного совместного производства, которые могли бы стать примером для других студий. Десятки севера» — независимый артхаусный фильм, снятый независимым аниматором Кодзи Ямамурой. Это виньетка без диалогов с кошмарными пейзажами, вдохновленная 3.11, придающая реальной трагедии мифическую форму. INU-OH — крупнобюджетная картина, снятая известным режиссером Масааки Юаса для компании Science SARU и ставшая любимицей фестивалей и критиков.
В дискуссии приняли участие продюсеры, занимающиеся производством анимации с разных точек зрения. Фумие Такеучи, продюсер из ASMIK Ace, и Эммануэль-Ален Рейналь, основатель французской производственной студии MIYU, который помогал в работе над «Десятками Севера» и работал над многочисленными международными совместными проектами с японскими студиями, включая другой фильм, показанный в Ниигате, «Незумикодзо Дзирокути» режиссера Ринтаро. Также на панели присутствовал президент GENCO Таро Маки, а председательствовал на панели продюсер Кензо Хорикоши.
В начале дискуссии Такеучи рассказал о дебатах в команде в первые дни работы над INU-OH о том, стоит ли обращаться к международному совместному производству, и как этот шаг помог общему развитию фильма. В первые дни, когда команда планировала бюджет фильма на аниматоров и масштаб, большая зависимость от внутреннего производства и доходов по сравнению с фильмами из других стран мешала возможности собрать большой бюджет для фильма. Уверенная в том, что у фильма есть потенциал для поклонников за пределами страны, команда обратилась к международному совместному производству, чтобы увеличить бюджет фильма и повысить его известность.
Однако это повлияло на другие сферы производства, к которым команда была менее привычна, включая информирование и продвижение. «По сравнению с японским производством это не всегда понятно, но когда речь идет о международном совместном производстве, первоначальное объявление должно быть сделано гораздо раньше, чем обычно, когда еще ничего не решено», — объяснил Такеучи. «В Японии анонсы внутренних аниме-продукций обычно делаются непосредственно перед выпуском, но в случае совместного производства это необходимо сделать, чтобы проекты можно было показать партнерам и получить предварительные продажи [международных лицензий]».
«Объявить о проекте раньше — значит встретиться с большим количеством людей и иметь медиаматериалы, которые можно показать на фестивалях, — продолжила она. Такие анонсы помогали укрепить ожидание и увеличить бюджет производства, если предварительные продажи были успешными благодаря гарантированной прибыли от фильма». Это различие в сроках анонсирования в Японии и за рубежом было названо существенным барьером между двумя регионами, сдерживающим такие производства. «Когда японские компании хотят получить международную поддержку, им нужно понять, что у международных компаний совсем другое представление о том, как это работает, и нам нужно учиться на этом».
Еще одна заметка для INU-OH — это поддержка фильма со стороны правительства в виде грантов от Министерства культуры, одного из двух потенциальных государственных фондов, предлагаемых живым и, с недавних пор, аниме-продуктам для помощи в их создании. Это похоже на фонды, предлагаемые BFI в Великобритании, которые служат в качестве грантов, помогающих финансировать производство культурно значимых произведений. Франция — еще одна страна, которая предлагает аналогичный грант для французских фильмов или фильмов с участием французских компаний через Национальный центр кинематографии и анимационного изображения (CNC). Как объяснил Рейналь, это также служит барьером, когда строгое присуждение грантов и недостаточная гибкость японской системы финансирования по сравнению с другими странами могут стать препятствием для совместных начинаний.
«Во Франции наш фонд рассматривает то, что мы называем «культурным исключением», и это отличается от коммерческих произведений», — объяснил Рейналь. «В кинотеатрах все проданные билеты облагаются налогом, и эти средства затем используются для финансирования культурно-исключительных постановок. Большая часть билетов, продаваемых во Франции, по-прежнему идет на коммерческие фильмы, но эти средства затем распределяются, чтобы обеспечить разнообразие произведений, которые не только коммерческие, но и более укоренены в культуре или являются более экспериментальными». Для сравнения, другие участники дискуссии, включая Такеучи, позавидовали этой системе, так как японский метод рассматривает коммерческий характер и ограничивает финансирование не только одним периодом подачи заявок в год в рамках финансирования Министерства культуры, но и финансовым годом — все средства должны быть исчерпаны в течение одного или двух финансовых лет и не могут быть потрачены за их пределами.
«INU-OH был создан благодаря Министерству культуры Японии», — признается Такеучи. «Однако для нашего финансирования у нас был только один год, чтобы использовать его. Обычно на финансирование фильма уходит три-четыре года, может быть, два, но без него нам нужно было больше денежных средств».
Способность французского фонда CNC помогать международным совместным проектам в распространении или производстве, если в них участвуют французские студии (как отмечается на их сайте, некоторые недавние примеры полученного финансирования включают японские фильмы живого действия, такие как «План 75» и «Жизнь любви»), объясняется конечной целью фонда — улучшить разнообразие во французских кинотеатрах и в целом для киноиндустрии. В конечном итоге это дает ключевое преимущество включения международных студий в эти комитеты для помощи в финансировании. CNC и MIYU также финансировали коллекцию короткометражек от New Deer, студии, основанной Нобуаки Дои и занимающейся независимой анимацией.
MIYU участвовала во многих последних японских проектах, включая Nezumikozo Jirokichi и «Десятки севера» Ямамуры из-за любви студии к японской анимации, но именно «сотрудничество финансов» между японскими и французскими культурными фондами помогло создать такие работы, как последний фильм Ямамуры. Модератор Хорикоши признался, что его участие в фильме продиктовано любовью к манге. Несмотря на то, что существовала вероятность потери денег, благодаря фондам обеих стран, их побудили поддержать фильм, несмотря на риск. Сейчас MIYU работает с Ямамурой над новым короткометражным фильмом.
В завершение беседы прозвучали дополнительные комментарии от коллег-специалистов отрасли, в том числе от представителя Министерства культуры Японии, который пожелал ответить на замечания об ограничениях японского фонда. «Я считаю, что трудно сравнивать CNC с японской системой финансирования, поскольку во Франции существует только один фонд, в то время как у нас в Японии их несколько», — ответили они. «Для обоих фондов нужна японская производственная компания, но это не мешает этим производствам подавать заявки как на внутренние, так и на международные фонды. Однако мы не можем игнорировать японскую финансовую систему для этих фондов, но даже с учетом этого мы можем распределить финансирование на два года».
Этот комментарий, в частности, относится к финансированию этих грантов за счет налогов, требуя, чтобы они были использованы в том налоговом году, когда они были распределены. Кроме того, во Франции CNC контролирует все фильмы в стране и является огромной организацией. Любой билет поддерживает их, что отличается от ситуации в Японии. Франция также вынуждена защищать свою собственную культуру от других рынков, что дает более значительную историческую причину для защиты своей индустрии. Таким образом, эти различия затрудняют проведение сравнения.
Продюсер корейского аналога CNC, KOFIC, отметил, что он выступает за более тесное сотрудничество в сфере анимации, как это видно на примере живого действия и недавней работы над «Брокером» Хирокадзу Корэ-эды: «Я хотел бы сказать, что очень важно, чтобы отношения Японии и Кореи продолжали улучшаться, когда речь идет об аниме и кинопроизводстве. В прошлом у нас были такие связи, но из-за последних политических проблем в последние годы они сошли на нет. Я надеюсь, что недавний визит [президента Южной Кореи Юн Сук Ёля] поможет этой ситуации».
В заключение участники дискуссии высказали в основном позитивный взгляд на будущий потенциал международного совместного производства в японской анимации. Благодаря международному интересу со стороны таких студий, как MIYU, большему интересу со стороны японских студий к возможностям финансирования и большему пониманию международных рынков, все продюсеры, независимо от того, участвовали они в этих тематических проектах или нет, были заинтересованы в дальнейшем участии в такой работе в будущем. Несмотря на то, что многие отметили препятствия для аналогичных внутренних фондов и внутри производственных комитетов, которые требуют реформирования давних отраслевых практик для повышения гибкости и облегчения сотрудничества в будущем, с многочисленными подобными постановками на Международном фестивале анимационных фильмов в Ниигате и такими студиями, как MIYU, стремящимися инвестировать в японских создателей, будущее такого межстранового кроссовера кажется светлым.
Leave a Reply