Происхождение манги

Термин «манга» был создан художником Хокусаем, плодовитым художником, который жил в 1760-1849 годах и оставил более 30 000 работ. Он был создателем ксилографии «Большая волна», своей самой известной картины и картины, наиболее тесно связанной с традиционным японским искусством. Новый термин для некоторых его работ был составлен из слов «ман», что означает «вопреки себе», «расхлябанный» или «причудливый», и «га», что означает «картина».

Первыми примерами того, что можно назвать «манга», были свитки с картинками, созданные в 6 и 7 веках буддийскими монахами. Самые известные из этих работ — Choujuugiga, что означает «свитки с животными», работа, на которой изображены животные, ведущие себя как люди, и сатирически высмеиваются буддийские священники.

В начале XVII века популярность приобрели ксилографии. Самые популярные из них назывались укиё-э, портреты «плавающего мира». Эти иллюстрации, как правило, представляли собой непристойные изображения сцен из квартала красных фонарей, хотя они также изображали удовольствия эпохи, такие как новейшие наряды и самые популярные места для посещения.

В конце XVIII века популярность приобрели «кибёси», или «желтые обложки». Это были рассказы для взрослых, в которых диалог и текст располагались вокруг иллюстраций. Они содержали самые разнообразные темы и часто были нелепыми — не одна кибёси была запрещена за сатиру на власти.

Когда Япония была открыта для внешнего мира, европейские художники ввели штриховку, перспективу и анатомию. Они также ввели шары для слов и отдельные последовательности. Кроме того, в это время появились новые техники печати, которые были более эффективными, чем ксилография. Под европейским влиянием японцы начали выпускать юмористические журналы, похожие на Punch, самым известным из которых был Marumaru Chimbun в 1877 году.

В конце 19 века первые комиксы появились в газете Джона Пулитцера «Нью-Йорк Уорлд». Вскоре после этого комиксы такого типа появились в японских газетах и быстро стали чрезвычайно популярными, а японские художники-комиксисты процветали. Но в конце 1920-х — начале 1930-х годов японское правительство начало запугивать художников и издателей. Многие журналы либо закрылись, либо начали подвергать себя жесткой цензуре; в журналах, которые не делали ни того, ни другого, часто арестовывали редакторов. Такие аресты случались так часто, что журналы иногда выбирали сотрудника на роль «тюремного редактора», которому выпадала честь понести наказание и спасти свою компанию.

Вторая мировая война довела подобное обращение до логического завершения. Некоторые карикатуристы уже верили в то, что делало правительство; многих принудили к tenkou, или своего рода насильственному обращению. Те, кто сотрудничал, получали большое вознаграждение, а тех, кто не сотрудничал, наказывали задержаниями, подвергали остракизму и запрещали писать. Художники, которые всю свою карьеру критиковали правительство, внезапно изменили свою точку зрения. Во время войны карикатуристы создавали три основных типа полос: однопанельные полосы о врагах Японии, семейные комиксы, изображающие жизнь дома во время войны, и пропагандистские.

После Второй мировой войны карикатура процветала. Издательства, которые были могущественны до войны, теперь разрушались, что позволило вырасти множеству новых крошечных компаний. Эти крошечные компании публиковали очень дешевые комиксы, называемые «красными книгами». Одним из художников «красных книг» был студент-медик по имени Тедзука Осаму.

Первый комикс Тэдзуки назывался «Синтакарадзима», или «Новый остров сокровищ». Позднее он напишет, что чувствовал, что «существующие комиксы были ограничены… поэтому я начал использовать кинематографические техники». Результаты были новаторскими и захватывающими, а также чрезвычайно популярными. Он экспериментировал с самыми разными жанрами, создав такие классические произведения, как Tetsuwan Atomu, или «могучий атом» (известный в США как Astro Boy) в 1952 году, и Ribon no Kishi, или «Принцесса-рыцарь», в 1953 году, который принято считать первым современным комиксом для девочек. Другие художники, вдохновленные им, начали рассказывать свои собственные истории посредством манги. Первым еженедельным журналом, полностью посвященным комиксам, стал Shounen Magazine, дебютировавший в 1959 году. К середине 1960-х годов индустрия манга начала формироваться в ее нынешнем виде, с журналами, рассчитанными на все типы людей.

В 1956 году была основана компания Toei Animation. Ее президент Хироши Окава хотел создать японскую киностудию, сравнимую с Диснеем. Первый фильм, «Сказка о белой змее», был выпущен в 1958 году. Он и несколько последующих фильмов, выпущенных студией, проложили путь к более зрелой анимации. Вскоре после этого Тэдзука Осаму основал свою собственную анимационную компанию, сосредоточившись на создании фильмов и сериалов для телевидения. Его «Тэцуван Атому» стал первым настоящим анимационным сериалом для японского телевидения.

Что бы подумали те ранние японские художники о сегодняшней индустрии манга? Что бы они подумали о роскошных фильмах и телесериалах, созданных на их основе? Были бы они ослеплены гигантскими роботами или сбиты с толку героями, получающими зарплату? Возможно, они чувствовали бы себя как дома среди этих «причудливых картинок».